El director Wong Kar-Wai, convertido en uno de los autores cinematográficos más admirados del panorama mundial, ha decidido sacarse su pequeña espina personal con Ashes of Time Redux. En 1994, el realizador, todavía un artista en alza, vio como la cinta épica Ashes of Time se estrenaba con un montaje distinto que el que el había pensado originalmente. Los altos costes  de la cinta hicieron que los productores le arrebataran el final cut del largometraje. Ahora, cuando el realizador cotiza alto en la estima de la cinefilia, Wong Kar-Wai ha decidido dar al filme una segunda oportunidad. El artista ha vuelto a rodar escenas, ha replanteado la estructura de la historia, ha añadido efectos especiales y ha encargado una nueva banda sonora. El resultado es un festín visual con la fotografía del gran Cristopher Doyle, los solos de chelo del prodigioso Yo Yo-Ma y un reparto formado por algunos de los mejores actores del cine oriental, donde destacan los nombres de Tony Leung, Brigitte Lin, Maggie Cheung, Brigitte Lin y Carina Lau.
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Harry Potter y el misterio del príncipe ha tenido unos cinco primeros días espectaculares en la taquilla norteamericana, situando sus resultados como los mejores de la saga. Durante estas primeras jornadas, el film ha obtenido la friolera de 159 millones de dólares, 79 de los cuales los consiguió durante el fin de semana. Estas cifras superan en 20 millones a las de Harry Potter y la Orden del Fénix, y se colocan entre las mejores de cualquier estreno en la historia del cine, superadas, eso sí, por las de Transformers 2 de hace unas semanas y las de El caballero oscuro de hace justo un año.

Sin embargo, la gran alegría para la sexta entrega de Harry Potter puede venir de los mercados internacionales, donde la saga habitualmente funciona mucho mejor. Las previsiones que maneja la Warner hablan de la mejor recaudación en un fin de semana de estreno de la historia, superando a la de Spiderman 3. En total, los ingresos alrededor del mundo podrían estar cerca de los 400 millones de dólares en solo cinco días de exhibición. Cuando conozcamos los resultados de la película en nuestro país, terminaremos de definir el nivel de su éxito.
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“Quiero invitarles a apartar la cortina y echar un vistazo al oscuro mundo de mi imaginación, a la naturaleza de mis miedos, a la naturaleza del Anticristo”. Éstas son las palabras que Lars von Trier le ha dedicado a Anticristo, la nueva película del realizador danés. El filme, protagonizado por Willem Dafoe y Charlotte Gainsbourg,  es una nueva incursión del cineasta en el terror, género en el que Trier ya se adentró en Epidemic y en las dos partes de The Kingdom, una de las mejores series de televisión de las últimas décadas.

Anticristo sigue los pasos de una pareja sumida en el dolor que se retira a una cabaña perdida llamada Edén. Ambos tienen  la esperanza de que el contacto con la naturaleza cure sus corazones rotos y su tambaleante matrimonio. Pero la naturaleza sigue su curso y las cosas empiezan a ir de mal en peor.

Trier, tan consciente de su genialidad como siempre, ha empezado a filosofar sobre su nuevo filme. Como muestra de la importancia que da el cineasta a cada una de sus criaturas cinematográficas, os regalamos las siguientes reflexiones del director sobre la peculiar génesis de la cinta:  “Pasé por una depresión hace dos años. Fue una experiencia nueva para mí. Todo, fuese lo que fuese, carecía de importancia, era trivial. No podía trabajar.A los seis meses decidí escribir un guión a modo de ejercicio. Era un poco como una terapia, una forma de saber si sería capaz de volver a hacer una película. Acabé el guión y rodé la película sin mucho entusiasmo, usando la mitad de mi capacidad física e intelectual. Tampoco trabajé en el guión como es habitual en mí. Añadí escenas sin tener una razón para hacerlo. Compuse imágenes sin pensar en la lógica ni en el dramatismo. A menudo surgían de sueños que había tenido en el pasado o que tenía entonces. Una vez más el tema era la Naturaleza, pero era diferente, mucho más directa que antes. Más personal. No hay un código moral específico en la película, y está basada en lo que algunos llamarían “necesidades básicas” en cuanto a la trama. De joven leí a Strindberg. Me entusiasmé con lo que escribió antes de trasladarse a París y volverse alquimista, y con lo que escribió durante su estancia allí… el periodo que luego describiría como su crisis en el infierno. ¿Ha sido Anticristo mi crisis en el infierno? ¿De ahí mi afinidad con Strindberg? No tengo ninguna excusa para Anticristo, solo mi profunda fe en la película, la más importante de toda mi carrera profesional”.

Ahora sólo nos queda esperar al 21 de agosto, fecha de estreno en España de la cinta, para determinar si las palabras del realizador son ciertas y nos encontramos ante una nueva cumbre en la carrera del director. Por ahora, el jurado del Festival de Cannes, donde se presentó el largometraje, bendijo la nueva obra del danés con el Premio a la Mejor Interpretación Femenina por la estupenda actuación de Charlotte Gaingsbourg.

Robert Luketic, realizador  responsable de 21: Black Jack,  reincide en el terreno de la comedia, un género donde triunfó gracias a éxitos como Una rubia muy legal y La madre del novio, con La cruda realidad, un filme protagonizado por Katherine Heigl y Gerard Butler. La joven actriz reincide en un tipo de película que le ha dado taquillazos como 27 vestidos o Lío embarazoso, mientras que Butler, habituado a thrillers y películas de acción, aprovecha para explorar su lado más tierno.

La cruda realidad sigue los pasos de Abby (Katherine Heigl), una productora televisiva desesperada por encontrar el amor de su vida, que  recurre al arisco presentador Mike (Gerard Butler) como consejero sentimental. Éste le asesorará sobre el amor y le obligará a superar diversas pruebas para demostrarle que no se pierde nada maravilloso. Sin embargo, los resultados del test sorprenderán al propio Mike.

Visto el tráiler, el filme promete ser bastante menos meloso y algo más cínico que la media general en el género de la comedia romántica.

Muchos darían su vida por un siemple mordisco de Megan Fox. En Jennifer’s Body, su nueva película, algunos de sus compañeros de reparto supieron lo que era estar en las fauces de la curvilínea actriz. La protagonista de Transformers: la venganza de los caídos interpreta a una chica poseída por un diablo con un especial gusto culinario: los tiernos muchachitos. Las responsables de convertirla en un demonio devorahombres  han  sido la guionista Diablo Cody, autora de los sabrosos diálogos de Juno,  y la realizadora Karyn Kusama, directora de la impactante Girlfight y de la aburridísima Æon Flux. La cinta dará que hablar, entre otras cosas, por la posibilidad de ver a Fox tal y como vino al mundo. Sólo hay que ver el tráiler que os presentamos en este post. Por cierto, además de la joven actriz, el reparto incluye los nombres de Amanda Seyfried, Johnny Simmons, Adam Brody y Kyle Gallner.

Jennifer’s Body sigue los pasos de Jennifer, una cheerlader poseída por un ser maléfico con una peculiar afición: devorar a  sus compañeros de instituto. Su mejor amiga, sorprendida ante los repentinos cambios en la conducta de su amiga, tendrá que hacer algo para detener al espíritu maléfico que anida en el voluptuoso cuerpo de su colega.

Por fín veo algo del cine que me gusta. Xavier Gens, director de Hitman (2007) produce esta cinta, The Horde, que nos muestra ese cine rápido, comestible (nunca mejor dicho), de acción y entretenido al más puro estilo de Rec o Residente Evil.

El trailer, más abajo, nos muestra como un grupo de ladrones en su intento de llevar a cabo un robo se topa con la policía, en esto que en medio del conflicto aparece una oleada de zombies. ¿Qué harán? Lo que haría todo hijo de vecino, unirse. Merece la pena verlo.