Parece que el próximo 10 de julio se podrá ver finalmente en las salas españolas Paranoid Park, la hasta ahora inédita producción que firmara Gus Van Sant en 2007. En esta película el realizador vuelve al ambiente de instituto en que se desarrollaba Elephant. En esa doble vertiente en la que parece moverse habitualmente Van Sant, este film estarías más cerca de sus films minimalistas (como Last Days) que de aquellos más convencionales, como la recientemente estrenada Mi nombre es Harvey Milk.

Paranoid Park, basada en una novela Blake Nelson, sigue las andanzas de Alex, un adolescente aficionado al skateboard que mata accidentalmente a un guardia de seguridad en los alrededores del parque del título. Se trata de un lugar conflictivo de Portland. El chico decidirá ocultar lo sucedido.

Reseñar finalmente que la banda sonora del film está integrada por músicas de compositores tan diferentes como Ludwig Van Beethoven, Nino Rota o Elliot Smith.
Os dejamos con el trailer subtitulado al castellano.

El actor Karl Malden, ganador de un Oscar por su papel secundario en Un tranvía llamado Deseo, ha fallecido en su casa de Los Angeles a la edad de 97 años. Malden quizá sea aún más conocido por su papel protagonista, junto a un joven Michael Douglas, en la serie televisiva policiaca Las calles de San Francisco.

 Según Bud Ross, agente del actor, su muerte fue por causas naturales, pese a que aún se desconocen con exactitud las mismas. “Podría deberse a una combinación de cosas. Tenía 97 años de edad”, dijo a CNN. Y es que la salud de Malden, que interpretó a Omar Bradley en Patton, se había deteriorado a lo largo de los últimos meses. El oscarizado actor recibirá, previsiblemente y tal y como señala su agente, un sentido homenaje de la comunidad hollywoodiense en próximas semanas.

Nacido como Born Mladen George Sekulovich en Gary, Indiana, debutó en Nueva York por primera vez en 1939 en la película Sabían lo que querian, protagonizada por Carole Lombard y Charles Laughton. Tras prestar servicio en la Segunda Guerra Mundial, y ganar el Oscar por la adaptación de la mencionada obra de Tennessee Williams, Malden se ganó una reputación a prueba de bombas gracias a su labor con directores como Hitchcock, Frankenheimer o Arthur Miller.

El papel televisivo de Malden en Las calles de San Francisco (en antena en la ABC desde 1972 hasta 1977) le valió cuatro nominaciones a los Emmy, aunque no ganó este premio hasta 1985 por Visión fatal.

Tambien cabe destacar que Malden fue durante cinco años presidente de la Academia de Hollywood, cargo al que accedió en 1988.

Renny Harlin regresa al thriller adrenalítico con 12 trampas. Después de la relativamente sosegada Cleaner, el cineasta vuelve con una cinta de acción al servicio de John Cena, un luchador de Wrestling que ya probó suerte en el terreno del cine con Persecución extrema. Le acompañan en el reparto Ashley Scott, encargada de encarnar a la novia del protagonista, y Aidan Guillen, en el papel de malísimo criminal.

12 trampas sigue las andanzas de Danny Fisher, un detective que impide que un renombrado ladrón se escape con un botín de varios millones de dólares. Durante la detención, la novia del delincuente muere accidentalmente. Un año después, y tras fugarse  de la cárcel, el criminal cumple su venganza al secuestrar a la pareja sentimental de Fisher. Éste tendrá que superar doce pruebas para salvar a su novia. Todo ello a una velocidad de vértigo que le llevará a recorrer una ciudad llena de peligros, mientras sigue por teléfono las órdenes del criminal.

¿Les suena algo la trama? Posiblemente muchos dirán que se parece a la de Speed… y no les faltará razón. De hecho, Mark Gordon, productor de aquel pequeño hito del cine de acción de los noventa, se encarga aquí de las mismas funciones que en la cinta protagonizada por Keanu Reeves

¿Se han dado cuenta que últimamente las películas son como cócteles?  Exorcismo en Connecticut combinaría un buen chorro de Terror en Amitville con un poquito de Las dos vidas de Audrey Rose y una pizca de Al final de la escalera. El resultado, removido con los golpes de efecto habituales, da lugar a una película que, ni para bien ni para mal, depara muchas sorpresas. En un Hollywood conservador, donde se juega sobre seguro, ésta es la mezcla perfecta para tiempos de crisis. Acompañese todo con un director más o menos novato (Peter Cornwell) y un reparto no demasiado costoso (Virginia Madsen, Elias Koteas, Martin Donovan o Kyle Gallner), y tendremos uno de los éxitos sorpresa de la taquilla norteamericana de los últimos meses. Los productores están tan sorprendidos con las recaudaciones que ya piensan en una trilogía.

 Basada en una escalofriante historia real, Exorcismo en Connecticut narra la terrorífica experiencia de una familia cuya casa fue tomada por las oscuras fuerzas de lo sobrenatural. La familia Campbell se muda a una impresionante casa victoriana en Connecticut sin saber nada de su terrible pasado: no sólo fue una funeraria donde ocurrieron acontecimientos inconcebibles, sino que el hijo del propietario, Jonah, fue utilizado como mensajero satánico y como portal a través del cual espíritus malignos llegaron a nuestro mundo. Ahora Jonah, el joven que se comunicaba con los muertos, ha vuelto para acosar a la inocente familia y convertir sus vidas en un infierno.

From Paris with Love es el título del nuevo film protagonizado por John Travolta, haciendo esta vez una curiosa pareja con el irlandés Jonathan Rhys Meyers. El director es Pierre Morel, que se marcó el verano pasado uno de los tantos en taquilla más inesperados del año con la correctita Venganza, con Liam Neeson. En esta ocasión la jugada parece ser muy parecida: también un thriller de acción a la americana bastante genérico -esta vez una buddy movie con ribetes de comedia-, y desarrollado en la capital francesa. Luc Besson, productor del evento, sabe cómo no complicarse la vida innecesariamente.

En esta ocasión Rhys Meyers (detenido hace pocos días por armar gresca precisamente en el aeropuerto… de París) es un agente de la embajada americana en París que tiene que formar pareja con un particular agente del FBI para solucionar un importante caso de ramificaciones internacionales… la acción está servida, pero esta vez, reventando coches europeos.

Título: La última casa a la izquierda

Título original: The last house on the left

Director: Dennis Iliadis

Género: terror

Fecha de estreno: 3 de julio

Intérpretes: Tony Goldwyn, Monica Potter, Garret Dillahunt, Martha MacIsaac, Sara Paxton

La última casa a la izquierda, remake de Dennis Illiadis del film de Wes Craven, no se diferencia mucho de lo que ya es la norma escrita de los remakes de terror de los setenta, que vienen presentándose desde hace varios años. Con una estética más pulcra y moderna que sus precedentes, pero igualmente sucia y oscura, han ido actualizado con desigual fortuna los originales de los inconformistas 70 y comerciales 80 para el nuevo consumidor.

Si Las Colinas tienen ojos, remake de otro film de Craven, consiguió aportar hace poco tiempo ciertos apuntes políticos y sociales, (además de un sorprendente sentido de la épica y la pura acción), La última casa a la izquierda se queda un tanto por detrás del de Alexandre Aja. Y si esto sucede es debido a que sus personajes son menos carismáticos de lo esperado, y el mensaje -como en la de Aja, vehiculado en torno a la familia y el grupo humano- aparece presentado de forma algo más pobre y poco estimulante que en aquella, tomando formas igual de manipuladoras pero menos atrevidas. Pero vayamos por partes.

Porque aún así hay bastantes cosas salvables en esta odisea de muerte, primero, y venganza, después. Por un lado, cabe reconocer que la narración en dos partes conserva el pulso hasta apenas diez o quince minutos antes que su final, y que el tratamiento de la violencia a las dos jóvenes víctimas de un trío de salvajes es, simplemente, desoladora y brutal, sin ningún tipo de concesiones. En este punto, (SPOILER) resaltar el apuñalamiento de una de las protagonistas –momento verdaderamente enervante y trágico- o el cruel tiro al blanco que los malvados ejercitan para tratar de acabar con otra de sus víctimas (fin SPOILER), y que da lugar a una interesante derivación del original.

Pero Illiadis trata entonces de aportar cierta poesía e inocencia al film para conmover (y lo consigue en el determinante momento de la huida de una de las jóvenes), pero también para superar, trascender y hasta justificar lo que pudiera parecer un mero abuso del torture porn, que en realidad no es tal. El querer aportar algo más que –falsa- violencia realista, al final puede contentar a un público mayoritario, pero lo único que hace es añadir capas innecesarias al pastel. NO obstante, el componente de drama que se le ha añadido, como seña de identidad propia, puede distinguir el film del resto de ejemplos del género.

Pero aquí vienen los problemas, puesto a que pese al indiscutible dominio de la puesta en escena y de la tensión, uno se distancia de la historia cuando precisamente debería introducirse de lleno en ella, y dejarse llevar por la odisea de venganza contra los asesinos, que tiene lugar en la segunda mitad. Algunos personajes fundamentales aparecen demasiado desdibujados –es el caso del de Monica Potter, la madre de una de las jóvenes- y tras la sorpresa que tiene lugar cuarenta minutos antes del desenlace, poco más tiene el relato que aportar.

Pero La última casa a la izquierda está francamente bien. De una violencia y crudeza descarnada en sus momentos más trascendentales –alargando la tortura y muerte de las jóvenes de forma inaudita en el cine comercial norteamericano-, cabe reconocerle una inmoral, realista y básica fuerza, que es la que los fans del original promocionan. No obstante, el desenlace carece de la fuerza y sensación de peligro necesarias para justificar la tortura que el espectador también ha sufrido hasta ese momento.

Pero el conjunto al final carece de la acción arrebatadora de los remakes ‘Las colinas tienen ojos’, ‘Amanecer de los muertos’, o de la pictórica suciedad del de ‘La matanza de Texas’. Queriendo unirse a la liga de los buenos remakes, al film al final le falta esa potencia interior y de ese mensaje que no puede ser ni improvisado en exceso ni calculado al milímetro. Al final, todo se queda en un quiero y no puedo, eso sí, totalmente salvaje, inmoral y desagradable en sus primeros tres cuartos de hora. Es el verdadero motivo de que se haya realizado.