Renny Harlin regresa al thriller adrenalítico con 12 trampas. Después de la relativamente sosegada Cleaner, el cineasta vuelve con una cinta de acción al servicio de John Cena, un luchador de Wrestling que ya probó suerte en el terreno del cine con Persecución extrema. Le acompañan en el reparto Ashley Scott, encargada de encarnar a la novia del protagonista, y Aidan Guillen, en el papel de malísimo criminal.

12 trampas sigue las andanzas de Danny Fisher, un detective que impide que un renombrado ladrón se escape con un botín de varios millones de dólares. Durante la detención, la novia del delincuente muere accidentalmente. Un año después, y tras fugarse  de la cárcel, el criminal cumple su venganza al secuestrar a la pareja sentimental de Fisher. Éste tendrá que superar doce pruebas para salvar a su novia. Todo ello a una velocidad de vértigo que le llevará a recorrer una ciudad llena de peligros, mientras sigue por teléfono las órdenes del criminal.

¿Les suena algo la trama? Posiblemente muchos dirán que se parece a la de Speed… y no les faltará razón. De hecho, Mark Gordon, productor de aquel pequeño hito del cine de acción de los noventa, se encarga aquí de las mismas funciones que en la cinta protagonizada por Keanu Reeves

¿Se han dado cuenta que últimamente las películas son como cócteles?  Exorcismo en Connecticut combinaría un buen chorro de Terror en Amitville con un poquito de Las dos vidas de Audrey Rose y una pizca de Al final de la escalera. El resultado, removido con los golpes de efecto habituales, da lugar a una película que, ni para bien ni para mal, depara muchas sorpresas. En un Hollywood conservador, donde se juega sobre seguro, ésta es la mezcla perfecta para tiempos de crisis. Acompañese todo con un director más o menos novato (Peter Cornwell) y un reparto no demasiado costoso (Virginia Madsen, Elias Koteas, Martin Donovan o Kyle Gallner), y tendremos uno de los éxitos sorpresa de la taquilla norteamericana de los últimos meses. Los productores están tan sorprendidos con las recaudaciones que ya piensan en una trilogía.

 Basada en una escalofriante historia real, Exorcismo en Connecticut narra la terrorífica experiencia de una familia cuya casa fue tomada por las oscuras fuerzas de lo sobrenatural. La familia Campbell se muda a una impresionante casa victoriana en Connecticut sin saber nada de su terrible pasado: no sólo fue una funeraria donde ocurrieron acontecimientos inconcebibles, sino que el hijo del propietario, Jonah, fue utilizado como mensajero satánico y como portal a través del cual espíritus malignos llegaron a nuestro mundo. Ahora Jonah, el joven que se comunicaba con los muertos, ha vuelto para acosar a la inocente familia y convertir sus vidas en un infierno.

From Paris with Love es el título del nuevo film protagonizado por John Travolta, haciendo esta vez una curiosa pareja con el irlandés Jonathan Rhys Meyers. El director es Pierre Morel, que se marcó el verano pasado uno de los tantos en taquilla más inesperados del año con la correctita Venganza, con Liam Neeson. En esta ocasión la jugada parece ser muy parecida: también un thriller de acción a la americana bastante genérico -esta vez una buddy movie con ribetes de comedia-, y desarrollado en la capital francesa. Luc Besson, productor del evento, sabe cómo no complicarse la vida innecesariamente.

En esta ocasión Rhys Meyers (detenido hace pocos días por armar gresca precisamente en el aeropuerto… de París) es un agente de la embajada americana en París que tiene que formar pareja con un particular agente del FBI para solucionar un importante caso de ramificaciones internacionales… la acción está servida, pero esta vez, reventando coches europeos.

Título: La última casa a la izquierda

Título original: The last house on the left

Director: Dennis Iliadis

Género: terror

Fecha de estreno: 3 de julio

Intérpretes: Tony Goldwyn, Monica Potter, Garret Dillahunt, Martha MacIsaac, Sara Paxton

La última casa a la izquierda, remake de Dennis Illiadis del film de Wes Craven, no se diferencia mucho de lo que ya es la norma escrita de los remakes de terror de los setenta, que vienen presentándose desde hace varios años. Con una estética más pulcra y moderna que sus precedentes, pero igualmente sucia y oscura, han ido actualizado con desigual fortuna los originales de los inconformistas 70 y comerciales 80 para el nuevo consumidor.

Si Las Colinas tienen ojos, remake de otro film de Craven, consiguió aportar hace poco tiempo ciertos apuntes políticos y sociales, (además de un sorprendente sentido de la épica y la pura acción), La última casa a la izquierda se queda un tanto por detrás del de Alexandre Aja. Y si esto sucede es debido a que sus personajes son menos carismáticos de lo esperado, y el mensaje -como en la de Aja, vehiculado en torno a la familia y el grupo humano- aparece presentado de forma algo más pobre y poco estimulante que en aquella, tomando formas igual de manipuladoras pero menos atrevidas. Pero vayamos por partes.

Porque aún así hay bastantes cosas salvables en esta odisea de muerte, primero, y venganza, después. Por un lado, cabe reconocer que la narración en dos partes conserva el pulso hasta apenas diez o quince minutos antes que su final, y que el tratamiento de la violencia a las dos jóvenes víctimas de un trío de salvajes es, simplemente, desoladora y brutal, sin ningún tipo de concesiones. En este punto, (SPOILER) resaltar el apuñalamiento de una de las protagonistas –momento verdaderamente enervante y trágico- o el cruel tiro al blanco que los malvados ejercitan para tratar de acabar con otra de sus víctimas (fin SPOILER), y que da lugar a una interesante derivación del original.

Pero Illiadis trata entonces de aportar cierta poesía e inocencia al film para conmover (y lo consigue en el determinante momento de la huida de una de las jóvenes), pero también para superar, trascender y hasta justificar lo que pudiera parecer un mero abuso del torture porn, que en realidad no es tal. El querer aportar algo más que –falsa- violencia realista, al final puede contentar a un público mayoritario, pero lo único que hace es añadir capas innecesarias al pastel. NO obstante, el componente de drama que se le ha añadido, como seña de identidad propia, puede distinguir el film del resto de ejemplos del género.

Pero aquí vienen los problemas, puesto a que pese al indiscutible dominio de la puesta en escena y de la tensión, uno se distancia de la historia cuando precisamente debería introducirse de lleno en ella, y dejarse llevar por la odisea de venganza contra los asesinos, que tiene lugar en la segunda mitad. Algunos personajes fundamentales aparecen demasiado desdibujados –es el caso del de Monica Potter, la madre de una de las jóvenes- y tras la sorpresa que tiene lugar cuarenta minutos antes del desenlace, poco más tiene el relato que aportar.

Pero La última casa a la izquierda está francamente bien. De una violencia y crudeza descarnada en sus momentos más trascendentales –alargando la tortura y muerte de las jóvenes de forma inaudita en el cine comercial norteamericano-, cabe reconocerle una inmoral, realista y básica fuerza, que es la que los fans del original promocionan. No obstante, el desenlace carece de la fuerza y sensación de peligro necesarias para justificar la tortura que el espectador también ha sufrido hasta ese momento.

Pero el conjunto al final carece de la acción arrebatadora de los remakes ‘Las colinas tienen ojos’, ‘Amanecer de los muertos’, o de la pictórica suciedad del de ‘La matanza de Texas’. Queriendo unirse a la liga de los buenos remakes, al film al final le falta esa potencia interior y de ese mensaje que no puede ser ni improvisado en exceso ni calculado al milímetro. Al final, todo se queda en un quiero y no puedo, eso sí, totalmente salvaje, inmoral y desagradable en sus primeros tres cuartos de hora. Es el verdadero motivo de que se haya realizado.

El estreno más minoritario del próximo 3 de julio es la producción húngara Delta, que se presentó en el Festival de Cannes del año pasado. La película está dirigida por Kornel Mundruczo y protagonizada por Orsolya Toth, Félix Lajkó y Lili Monori. Veremos si una propuesta exótica y minoritaria como esta puede hacerse un hueco entre los éxitos veraniegos.

Un tranquilo hombre vuelve al salvaje y aislado paisaje del Delta del Danubio. Es un laberinto de canales, pequeñas islas y vegetación demasiado crecida, donde los aldeanos viven ajenos al mundo exterior. Al joven hombre, que ha vivido fuera desde su infancia, le es presentado una hermana que nunca supo haber tenido. Es delicada y tímida, pero resuelta cuando decide unirse a él de camino a una cabaña en la orilla. Juntos construirán una casa sobre pilares en medio del río, lejos de cualquier otra persona. Un día, invitarán a los aldeanos a compartir una comida con ellos, pero resultará evidente que los habitantes locales no aceptan su relación “antinatural”.

Fuente: Sensacine

Un trailer de la película:

Título: Tres días con la familia

Título original: Tres dies amb la familia

Director: Mar Coll

Género: drama.

Duración: 86 minutos

Estreno en España: 24 de junio

Intérpretes: Nausicaa Bonnín, Eduard Fernández, Francesc Orella, Ramon Fontserè, Philippine Leroy-Beaulieu.

Lo primero que sorprende en Tres días con la familia es la madurez que desprende. La realizadora Mar Coll, en compañía de la guionista  de la guionista Valentina Viso, consigue plasmar con veracidad  los secretos y mentiras de un clan burgués, donde las apariencias y el saber estar triunfan frente a la verdad. Lo hace con unos diálogos brillantes y una sabia utilización de las miradas y silencios de los personajes. Los actores, todos espléndidos, aportan su granito de arena para que la película se vea de una manera extraña: como si fuéramos fantasmas que se introducen en los momentos más íntimos de los personajes.

Coll se niega, a diferencia de la mayoría del cine español considerado como serio, a teatralizar todo con interpretaciones histriónicas y frases lapidarias.  La jovencísima realizadora catalana, que fue la gran triunfadora del pasado Festival de Málaga, parece más atenta a analizar con su cámara hasta los gestos más nímios de sus protagonistas que a optar por el subrayado menos sútil. También, y aquí se encuentra a la vez una de las grandes virtudes y uno de los mayores defectos de la película, no apuesta por el melodrama, conteniéndose unas veces en su justa medida y otras en exceso. Esto puede provocar que algún espectador califique el filme como algo frío. Aunque si  lo analizamos detenidamente, quizá veamos que esa presunta gelidez de algún pasaje  es un reflejo de clima general de la familia protagonista: un grupo de personas que se limita a representar el típico ritual del duelo por un abuelo muerto al que no todos querían.

Sin embargo, la presencia de Léa, una de los jóvenes miembros del clan, resquebrajerá  la impecable y falsa  fachada de sus supuestos seres queridos. En plena crisis sentimental y vital, la veinteañera, que acaba de llegar del extranjero, se encargará de descubrir la mentira que vive dentro del matrimonio de sus padres y, casi por extensión,  de todo el clan. Será entonces  cuando algunos de los personajes dejarán de autoengañarse para afrontar su presente y empezar a ser verdaderamente ellos mismos. Todo ello, y aunque mis palabras puedan parecer grandilocuentes, está mostrado sin aspavientos y evitando la pedantería. Algunos  incluso descubrirán en la película situaciones y personajes que han podido ver más o menos de cerca siempre que se han encontrado con familiares en bodas, bautizos, comuniones y entierros.

Esta  sensación de autenticidad se ve reforzada por un elenco de actores perfecto. No obstante, dos nombres sobresalen del magnífico grupo de intérpretes: Nausicaa Bonnín y Eduard Fernández. Bonnín consigue reflejar sin aspavientos la tristeza que siempre persigue a aquellos que están en crisis, mientras que Fernández roza lo magistral con su encarnación de un hombre, el padre de la protagonista, que ha convertido su vida en pura mentira.